Osez être qui vous êtes plutôt que de rejouer sans cesse qui vous avez été !

La peinture introspective est une pratique ludique qui s’adresse à tout le monde, que que l’on veuille simplement apprendre à mieux se connaître, pour s’épanouir encore davantage, que l’on vive des difficultés temporaires (relationnelles, deuil d’une personne ou d’un évènement, difficulté à trouver sa place, maladie, …) ou des troubles plus persistants.

Il s’agit d’aider chacun à se rencontrer soi-même d’une façon inattendue. Ainsi, à travers cette pratique, nous pouvons donner aux évènements de notre vie un sens différent (même là où il n’y en avait pas auparavant) et une direction nouvelle à notre avenir. Cette pratique nous aide à voir comment notre histoire et nos expériences nous ont façonnées, au point de mettre en place des mécanismes de défenses appropriés à un moment donné, mais qui nous nuisent à présent. Elle nous permet d’agir en conscience et non soumis à des réactions inconscientes, pour retrouver estime de soi et souveraineté. Elle nous permet de nous délester de notre passé, pour devenir Qui Tu Es, plutôt que de rejouer Qui Tu As Déjà Été.

Chaque tableau est une partie d’un tout, d’un puzzle que l’on assemble pour entrer en contact avec une image globale de soi-même. Cette méthode vise à révéler et à interpréter les symboles inconscients exprimés dans les œuvres créées par la personne, facilitant ainsi une introspection profonde et une transformation personnelle.

Le processus peut être différent selon l’âge de la personne. En effet, les enfants ou les personnes âgées n’auront pas besoin des mêmes mises en condition pour la pratique, ni du même travail d’analyse. Il s’agit donc de s’adapter à chacun, en fonction de ses capacités psychiques et physiques du moment, de ses besoins et de ses attentes.

Le processus d’art thérapie analytique pour les adultes et adolescents est le suivant :

1. Libérer l’énergie

Un jeu abstrait : la personne est mise en condition pour stimuler sa pulsion de vie, libérer ses émotions refoulées et accueillir ce qui vient (colère, joie, angoisse,…). Exprimer nos émotions et nos ressentis, nous évite de les « imprimer », dans notre corps et notre psychisme.

2. Exprimer ce qui nous entrave

De l’abstrait au figuratif : voir des formes figuratives, comme dans les nuages et dessiner ce qui vient spontanément : les formes, leur mise en scène,… Tous ces éléments vont donner du sens à l’œuvre. Il est impossible que la personne ne voie rien !

3. Interprétation de l’œuvre à visée thérapeutique

Une fois le tableau terminé, on peut décoder le message transmis par l’inconscient. L’interprétation, à travers l’analyse de l’œuvre, est le passage du symbolique à la réalité intrinsèque de la personne. Une relation entre le sujet-créateur, le thérapeute et l’œuvre s’établit, sous forme d’une discussion, pour dévoiler la part inconnue de soi.

Libérer ses émotions

Agréables ou désagréables, les émotions sont une réaction affective face à ce que nous percevons du monde, une réalité subjective, fonction de notre vécu et notre façon de se l’approprier (notre personnalité). Tenter de masquer ou contrôler nos émotions, bien que parfois nécessaire, n’est jamais une solution à long terme. En les niant, nous ne faisons que les renforcer. Une étincelle suffit alors pour les libérer, de manière incontrôlée, souvent sur la mauvaise personne, car l’événement à la source de l’émotion trop longtemps refoulée a été oublié. « Les mots tus s’en vont hurler au fond de nous. » Christian Bobin. Pour s’en libérer, il faut « agir sur » plutôt que « réagir à » nos émotions. La réaction est basée sur notre passé. L’action est ce que nous pouvons faire ici et maintenant pour construire notre avenir. Lors d’un atelier d’art thérapie analytique, le patient-créateur est mis en condition pour exprimer ses émotions refoulées, en sécurité, les accueillir pleinement et en trouver l’origine pour s’en décharger.

Mieux se connaitre et se comprendre

80 % de nos pensées et de nos actes sont inconscients. Nous pensons nous connaitre et être maître de nos choix, alors que l’essentiel repose sur la part que nous ignorons de nous-même. L’art thérapie analytique permet de prendre conscience de l’inconnu en nous, en le matérialisant dans l’œuvre. Ainsi la peinture permet une mise en relation du conscient et de l’inconscient, avec une certaine prise de recul. Le thérapeute est l’interprète de cette langue étrangère qu’utilise l’inconscient pour communiquer : le symbole.

Evoluer

Bien souvent, nous comprenons la source de notre souffrance, et pourtant celle-ci perdure, car comprendre ne suffit pas !

1. Mettre en mouvement

Nous fonctionnons selon des schémas acquis que nous pensons, à tord, être immuable (notre identité, notre personnalité). Ainsi « 95 % de nos pensées sont les mêmes que la veille (nos pensées restent en moyenne trois jours dans notre esprit). 80 % d’entre elles sont négatives lorsque nous n’avons pas appris à les maîtriser. » (source : Dr Daniel G. Amen, psychiatre américain) Pourtant, au gré des circonstances et de notre vécu, nous observons que nos croyances évoluent et notre personnalité se modifie, car rien n’est immuable. Nous avons tous la capacité de s’adapter et d’évoluer. L’art thérapie peut aider en stimulant notre créativité. Nous nous transformons et devenons créateur de notre vie, capable d’accueillir humblement notre vérité du moment et d’identifier une nouvelle direction à suivre.

2. Se dépasser

Soigner l’égo ne suffit pas, il s’agit de l’effacer ! Pour se libérer pleinement de notre vécu et de nos peurs, il s’agit d’aller au-delà de soi-même, c’est-à-dire être capable de porter un regard différent de celui que l’on a eu jusque là, pour comprendre que « Il n’y a pas de problèmes, seulement des situations. Tout dépend de votre façon de les aborder.» Sadhguru. C’est accepter un passé que l’on ne peut pas changer, seul le regard que l’on porte dessus peut évoluer, pour agir dans l’instant présent et déterminer notre futur. « Je ne perds jamais, soit je gagne, soit j’apprends. » Nelson Mandela

La peinture introspective, ou art thérapie analytique, est une méthode thérapeutique puissante, et pourtant ludique, pour accéder à l’inconscient, faciliter l’expression de soi et promouvoir la guérison et la croissance personnelle à travers la peinture. Elle combine les principes de la psychologie analytique (psychanalyse) avec l’utilisation de l’art comme moyen d’expression et de réflexion.

Contrairement à l’art thérapie classique, qui traite des problèmes précis et conscients, l’art thérapie analytique permet l’expression de l’individu dans sa globalité, en réconciliant conscient et inconscient, pour favoriser une compréhension et une évolution plus profonde. L’approche holistique et personnalisée de cette pratique en fait un outil précieux pour ceux qui cherchent à aller au-delà de la simple résolution de problèmes et à embrasser une transformation personnelle profonde.

Plus d’informations sur la différence entre art thérapie analytique et art thérapie classique.

L’analyse à travers les symboles est grandement inspirée de l’approche psychanalytique de Carl Gustav Jung (1875-1961), l’un des premiers disciples de Freud. Père du développement personnel, pour Jung, la thérapie ne sert pas seulement à guérir, mais également à nous faire grandir, grâce au dialogue entre conscient et inconscient. À travers son étude de l’inconscient collectif, il a mis en évidence de nombreux symboles et archétypes universels. La peinture introspective, ou art thérapie analytique, vient parfois piocher dans ces symboles pour aider à interpréter l’œuvre de la personne, bien que chaque symbole reste avant tout personnel et donc soumis à de multiples interprétations.

L’art thérapie analytique s’apparente également au test de Rorschach, un outil d’évaluation psychologique de type projectif. Il consiste en une série de planches graphiques présentant des taches symétriques a priori non figuratives, qui sont proposées à la libre interprétation de la personne évaluée. Analysées par la personne administrant le test, les réponses fournies servent à évaluer la personnalité du sujet. Contrairement à ce test, où le thérapeute fait seul l’évaluation des réponses du patient pour poser un diagnostic, la méthode analytique proposée en art thérapie analytique repose sur un dialogue, entre le sujet-créateur, le thérapeute et l’œuvre, qui permet de jouer avec les symboles, et découvrir leur part de vérité et d’ambiguïté propre à la personne.

Explorer ses profondeurs, libérer ses émotions, comprendre ses traumatismes et favoriser sa guérison.

Cette pratique s’adresse à tout le monde, que l’on veuille simplement apprendre à mieux se connaître, pour s’épanouir encore davantage, que l’on vive des difficultés relationnelles, que l’on ait du mal à faire le deuil d’une personne ou d’un évènement, qu’on ne se sente pas à sa place, que l’on souffre d’une maladie ou que l’on ne sache pas expliquer la source de notre mal-être. De la simple volonté de se connaître mieux jusqu’à l’exploration de traumatismes profonds, tout est possible.

Notre inconscient travaille selon le principe de nécessité. Il nous livre les messages utiles pour nous au moment de la réalisation du tableau, pour nous libérer de ce qui nous bloque et nous permettre d’être pleinement en adéquation avec nous-même. Mais il ne nous livrera jamais ce que nous ne sommes pas en capacité d’accueillir. Notre inconscient est notre allier, pas notre ennemi !

Les tableaux peuvent nous révéler :

• Nos spécificités, souvent ignorées ou sous-estimées, qui font notre force ;
• Nos rôles sociaux (partenaire, employé, parent, …) et comment trouver sa juste place pour nous épanouir ;
• Nos schémas répétitifs (mécanismes de défenses), pour mieux comprendre comment ils se sont mis en place et prendre du recul ;
• Nos traumatismes passés oubliés ou hérités, pour les revisiter et s’en libérer ;
• Les menaces autour de nous (manipulations ou jeux de pouvoir), pour les reconnaître et adopter la bonne posture ;
• Les signaux faibles non identifiés dans notre vie actuelle, positifs ou négatifs, pour agir en conscience ;
• Nos secrets de famille, pour en comprendre l’origine.

Si, comme moi, vous avez du mal à lâcher-prise, vous avez probablement déjà testé plusieurs méthodes sans grand succès. Hypnose, EMDR, sophrologie, EFT, … De nombreuses méthodes, pourtant très efficaces pour certains, ne sont pas très adaptées aux personnes qui restent ancrées dans l’intellect.

J’ai été la première surprise de découvrir que la peinture introspective, ou art thérapie analytique, est accessible à tous. Impossible de rester dans le mental ! Le passage par la peinture symbolique dont on ignore le langage oblige à lâcher-prise. On ne contrôle pas ce qui vient. C’est comme dans nos rêves, mais ici, pas de cauchemar possible. On lâche prise en conscience !

Pas besoin d’être un artiste pour pratiquer l’art thérapie analytique. La plupart des personnes venant à l’atelier n’ont plus dessiné depuis la fin du collège.

Après seulement quelques secondes, la page n’est déjà plus blanche mais remplie de couleurs. La formalisation des images vient progressivement et tout en douceur. Les images viennent comme les pensées. Avec cette technique, il est impossible de bloquer ce flux créatif, pas plus qu’il est possible d’arrêter le flot des pensées.

Mais soyez rassuré, vous n’afficherez pas ces tableaux dans votre salon, ce n’est pas le but 😉

Il faut en moyenne 4h (2 séances de 2h) pour réaliser un tableau. Parfois, il faudra un peu plus de temps à la personne pour terminer son œuvre. Chacun avance à son rythme. La peinture est faite en séances semi-collectives (1 à 8 personnes selon le créneau choisi).

Le tableau est ensuite analysé lors d’une séance individuelle d’une heure.

Chaque tableau vous dévoilera un message de votre inconscient, la part inconnue de vous-même. Renouvelez l’expérience autant de fois que vous le souhaitez pour découvrir d’autres messages. Certaines personnes viennent à l’atelier sur une base hebdomadaire, d’autres tous les 3 à 6 mois, et d’autres ne viennent que pour une expérience unique. A vous de voir ce qui est juste pour vous.

Il n’y a pas d’âge pour pratiquer l’art thérapie.

• Enfant : Un dessin raconte tout ce que l’enfant ne peut pas exprimer avec des mots. Il fournit des renseignements précieux pour mieux le guider et lui a apporté des réponses aux questions qu’il n’arrive pas à formuler.
• Adolescents & adultes : l’art thérapie analytique sera privilégiée pour aider la personne à se connecter à la part inconnue d’elle-même. Le processus spécifique est détaillé ici. Cette pratique est particulièrement adaptée pour les personnes n’arrivant pas à mettre des mots sur leur mal-être, leurs angoisses ou leurs blocages.
• Personnes âgées : Pour la personne âgée, l’art thérapie est un excellent moyen pour stimuler ses sens, entretenir ses capacités cognitives, exprimer ses émotions, apaiser ses angoisses et stimuler sa mémoire. Plus d’infos ici.

Le processus peut être différent selon l’âge de la personne. En effet, les enfants ou les personnes âgées n’auront pas besoin des mêmes mises en condition pour la pratique, ni du même travail d’analyse. Il s’agit donc de s’adapter à chacun, en fonction de ses capacités psychiques et physiques du moment, de ses besoins et de ses attentes.

Il peut être utile de combiner des thérapies faisant appel à la parole (psychothérapie, psychanalyse) avec des thérapies faisant appel aux sens ou au corps (arts thérapies, énergies, …), des thérapies brèves et des thérapies plus longues, etc.

Toutefois, faites attention à ne pas trop vous disperser. Le risque est de ne prendre que ce qui vous arrange auprès de chaque thérapeute, pour ne pas aller explorer ce qui vous trouble véritablement. Prenez aussi le temps de laisser infuser chacune de vos expériences thérapeutiques pour les intégrer pleinement. Ne courez pas d’une thérapie à l’autre en quête d’une baguette magique pour résoudre vos problèmes. Un thérapeute n’a pas ce pouvoir. Vous êtes la seule personne à avoir ce pouvoir sur vous-même, à condition d’oser l’exploration de vos profondeurs. Alors faites-vous confiance !

Les ateliers proposés les mercredis et pendant les vacances scolaires, pour les enfants et adolescents, n’ont pas de dimension thérapeutique. Il s’agit d’accompagner leur créativité à travers le dessin, la peinture et les initier au Street Art.

Toutefois, tous les dessins peuvent fournir des renseignements précieux sur l’état psychique d’une personne. Si vous avez des interrogations spécifiques concernant votre enfant, n’hésitez pas à me le faire savoir. Nous pourrons en discuter hors atelier.